( Beastie Boys )
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嘻哈 ( Hip Hop ) 這個詞幾乎囊括了整個次文化 ( Subculture )。由饒舌 ( MCing / rapping ) 和 DJ ( Disc Jokcker，唱片騎師，他們使用的刮盤等等技巧叫做 Scratching ) 結合而成的嘻哈音樂，在市場上和 80 年代以後的龐克搖滾分庭抗禮，而街舞 ( Breaking / Dancing ) 和塗鴉 ( Graffiti Writing ) 則充實了嘻哈文化在音樂外的影響力。它的全面性與跨界程度，只得以一種整體的生活美學觀視之，其所影響的層面不僅是聲音的、身體的，還包括語言的和視覺藝術。這對於我們以往談藝術文化，專精地只限於某一「視覺」領域、「聽覺」領域而言，是不可思議的複雜與深刻。同樣的，本文將針對嘻哈音樂的發展，做一個攏統的、僅僅堪稱大略的介紹。
嘻哈音樂 ( Hip Hop Music ) 又叫饒舌樂 ( Rap Music )，是一種特殊的節奏音樂，通常伴隨著饒舌 ( Rapping ) 的元素組成一首歌曲。演出者會刻意強化說唱過程中的節奏和押韻來搭配節奏相對較單純且穩定的背景音樂，製造一種連綿不斷的韻律感。這個詞的由來，據信是一個叫 Keith Cowboy 的 rapper 在嘲笑他去當兵的朋友的時候，一邊模仿踏正步的節奏，一邊重複念著 " Hip/Hop/Hip/Hop "。Cowboy 隨後將這個戲謔的技巧運用在自己的表演之中，其他的饒舌演出者也隨之模仿，並逐漸流傳開來，嘻哈這個詞就此定下。
嘻哈音樂發跡於 70 年代的美國紐約布魯克林區，是一個繁複的發展歷史下誕生的產物。DJing 是電子樂 ( electronic ) 逐漸成熟，擺脫了傳統的主唱 (Vocal ) 後的結果，而說唱嘻哈則來自悠久的黑人音樂發展。西非音樂、藍調、爵士、靈魂樂中的說唱傳統，都在嘻哈的發展過程中起了推波助瀾的作用。偉大的黑人藝術家諸如 James Brown、Gil Scott-Heron 等人在 60s、70s 就已經深深影響廣大的樂迷，為說唱的藝術奠下良好基礎。
Gil Scott-Heron - Pieces of a Man ( 1971 )
Gil Scott-Heron 被尊稱為黑人饒舌之父。
一直到 70年代之後，許多舞廳開始陸陸續續使用這一類的舞曲，不過在當時並不流行。在這段時間，早期的嘻哈除了託 Grandmaster Flash、Kool Herc 等先驅大師的研究不斷進步之外，也吸收了 Disco 和搖滾樂的養分。直到進入 80 年代之後，嘻哈的影響力才逐漸浮現。B-Boy 在洛杉磯、古巴、南美洲以及日本等地逐漸擴散開來。
Run-D.M.C - Run-D.M.C ( 1984 )
我們現在日常生活中常用的 " old school " 其實是大約 1983、84 年第二波嘻哈音樂發展下出現的說法。來自紐約皇后區的 Run-D.M.C 是第一個 " new school " 的嘻哈組合，而這張 1984 年發行的同名專輯則被視為第一張真正的嘻哈樂專輯。同時，他們也是第一個被提名葛萊美，以及擁有金唱片的嘻哈組合。
Whodini - Escape ( 1984 )
這個RAP雙人組以他們歌詞和柔順的風格，深深獲得女性的喜愛。
Schoolly D - Schoolly D ( 1985 )
這位來自費城的歌手，可說是非常勇敢的，把幫派的話題，搬上台面以RAP方式表現出來的 Rapper。他是第一位唱幫派RAP的歌手。他的獨特見解，經得起時間的考驗。
Beastie Boys - Licensed to lll ( 1986 )
Beastie Boys 這張專輯是第一張登上美國告示牌 ( Billboard charts ) 冠軍的嘻哈專輯。三個白人子弟融合了重金屬和嘻哈的結果，成就了 80 年代嘻哈音樂最輝煌的一頁。
野獸男孩的前身是在 1979年 組成，名為「The Young Aborigines」的龐克樂團。1981年 Adam Yauch ( MCA ) 加入樂團，並將團名改為野獸男孩（Beastie Boys）。團名中的「Beastie」原本是「Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence」的縮寫，而團名的簡稱「B. B.」則是模仿華盛頓出身的龐克樂團「Bad Brains」。在樂團原本的編制中，Yauch 是演奏低音吉他、Kate Schellenbach 擔任鼓手、John Berry 負責演奏吉他，Mike D 則是主唱。他們第一場表演是在 Berry 的家中，為了慶祝賈克的17歲生日。
之後 Berry 離開了樂團，而另一個龐克樂團「The Young and the Useless」的成員 Adam Horovitz ( Ad-rock ）代替了他的位置。樂團也在此時演出了他們第一首的饒舌歌曲《Cooky Puss》。這首歌發行後在紐約的地下舞廳開始流行。
野獸男孩是活躍時間最長的嘻哈團體之一。他們的音樂受到搖滾和龐克影響，而他們自己也影響了無數嘻哈和其他領域的歌手。他們的現場演出通常包含饒舌、放克 ( Funk ) 、爵士和搖滾。
嘻哈的黃金時期 ( Golden Age ) 一般是指 80 年代中期到 90 年代早期的那幾年。在這段時間，嘻哈的發展、影響力和革新程度都是絕無僅有的。下述的 Eric B. and Rakim、L.L.Cool J、Public Enemy 都是在這個時期浮上檯面的傑出創作者。Golden Age 的說法來自滾石雜誌，因為他們認為這個時期的嘻哈音樂是 " when it seemed that every new single reinvented the genre. " ( 好像每首單曲都開創了一個新的樂風似的。 ) 又如同 Spin 的編輯所說的 : " there were so many important, groundbreaking albums coming out right about that time. " ( 有無數重要的、前所未見的 ( 嘻哈 ) 專輯就在那個年代出現。 ) 。
Boogie Down Productions - Criminal Minded ( 1987 )
Boogie Down Productions 和 N.W.A. 是西岸嘻哈 ( West Coast ) 和幫派饒舌 ( Gangsta rap ) 最早出現的偉大組合。N.W.A 的 Straight outta Compton 更讓西岸的饒舌樂聲勢大壯，大有一統江湖的趨勢。主力團員 KRS ONE 是嘻哈界最有才華的藝人，以流暢風格和歌詞的深度，促使這張專輯成為經典，也使他在 Hip Hop 樂界有著傳奇的地位。從此開始，美國的嘻哈界就分裂為東西兩派，展開了長期的抗爭。因為和幫派的緊密連結，兩方的競爭並不只限於音樂上而已。西岸樂手 Tupac、東岸天王聲名狼藉先生都在 90 年代遭到槍殺。
Eric B. and Rakim - Paid in Full ( 1987 )
L.L.Cool J - Bigger and Peffer ( 1987 )
EPMD - Strictly Business ( 1988 )
Big Daddy Kane - Long Live the Kane ( 1988 )
N.W.A - Straight outta Compton ( 1988 )
Rap 界空前絕後的團體，他們的專輯大大的成功。結合許多有才華具有創造力的團員，至今還沒有一個 RAP 團體能和他們相比，團員像Dr.Dre、Yella、Easy-E、Ice Cube 在單飛後都開創出屬於自己的一片天地，也帶領現今饒舌樂的風格。
Public Enemy - It takes a Nation of Millions to Hold us Back ( 1988 )
他們強烈的風格節奏無人能比。
Slick Rick - The Great Adventures of Slick Rick ( 1988 )
Too Short - Born to Mack ( 1988 )
De La Soul - 3 Feet High and Rising ( 1989 )
De La Soul 不同於過去戴著粗大金鍊穿著寬大褲子的Hip Hop團體，他們的音樂除了深受中產階級黑人的喜愛外，還受文化界的愛戴，甚至嬉皮都喜愛。他們大量取材不同的音樂形式，形成通俗的音樂。
D.O.C. - No One Can Do It Better ( 1989 )
Ice Cube - Amerikkka's Most Wanted ( 1990 )
進入 90 年代之後，嘻哈成為市場上最受歡迎的樂風。一方面因為饒舌歌手大多出身貧寒，而成為白金唱片的創作者之後就可以有花不完的鈔票這種 " 立基於現實的迷思 " 的驅使，一方面東西岸的競爭，以及這個時期的嘻哈持續吸收各種樂風不斷壯大，也有一定的良好效果。這張專輯是 Ice Cube和 製作 Public Enemy 的製作公司的合作。專輯未推出前，便非常受到期待。Ice Cube 不是第一個唱幫派 rap 的人，但是他把 L.A 的貧民區及幫派文化表現得淋漓盡至。
Brand Nubian - One for All ( 1990 )
Scarface - Mr.Scarface Is Back ( 1991 )
A Tribe Called Quest - Low End Tneory ( 1991 )
Dr.Dre - The Chronic ( 1992 )
這張劃時代的專輯在東西岸嘻哈之爭當中，幫助西岸取得了領先的地位。它輕易地被全美國的嘻哈樂迷奉為經典。
Wu Tang Clan - Enter 36 Chambers ( 1993 )
來自紐約的武當派，團名來自浮濫的功夫電影，但他們在西岸饒舌歌手如日方中的市場裡，為東岸嘻哈展示了傲人的一面。
Snoop Dogg - Doggy style ( 1994 )
那個年代的競爭是如此的激烈。武當派剛回應了 Dr.Dre，史努比狗狗的首張專輯又再一次宣告了西岸嘻哈的勝利。
Warren G - Requlate the Funk area ( 1994 )
Bone Thugs-n-Harmony - Creeping'N' Come Up ( 1994 )
從 90 年代中期開始，嘻哈逐漸與流行音樂結合，成為一種被廣大接受的樂風，支持者越來越眾，影響也越來越深。
Notorious B.I.G - Ready to Die ( 1994 )
從1993 起，rap 經典大多都是西岸的天下，除了 Wu-Tang Clan 和 The Notorious B.I.G
以外。B.I.G 的歌曲具有洞察力，描寫社會黑暗核心，音樂特色是嚴肅的和弦。
Notorious B.I.G. 別名Biggie Smalls，出生於1972年的單親家庭，是家中的獨子，由母親一個人帶大，據他的母親所言，Notorious 還不會走路就已經會唱歌說話。
即使成績優異，十七歲他仍選擇了休學，開始在街頭混日子，在一次失手被捕後入獄九個月，出獄後用朋友的設備錄製了一張Demo，寄到「The Source」參加比賽，沒想到一炮而紅，他加入了Sean 「Puffy" Combs」的唱片公司「Bad Boy」，開啟了他輝煌的說唱生涯，並數度登上告示牌排行榜冠軍。
聲名大噪的他嚴然成為東岸嘻哈霸主，但也因此捲入東西岸說唱戰爭中，1994年，西岸樂手Tupac在紐約錄音室遭到槍擊，為日後悲劇埋下伏筆，沒多久，1996 年9月 Tupac 就遭到槍擊身亡。接著 Notorious 也在 1997 年3月9日遭到身份不明的槍手襲擊，成為另一個犧牲在紛爭之下的樂手。
Guru - Guru's Jazzmatazz, Vol. 2 : The New Reality ( 1995 )
Guru 發行的一系列 Jazzmatazz 專輯是嘻哈和爵士結合的典範。
DJ Shadow - Endtroducing..... ( 1996 )
一張完整結合了電子音樂取樣和繁複的編曲的專輯。完美之至。
Eminem - The Slim Shady LP ( 1999 )
進入 21 世紀之後，嘻哈的影響力仍然無遠弗屆。阿姆的專輯由天王 Dr. Dre 製作，而他自己則在稍後成為史上最絕無僅有的，取得極巨大商業成功的歌手。這究竟是來自於他過人的本事，或者是因為他是白人，相信答案是兩者皆是。
Jay-Z - American Gangster ( 2007 )
Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy ( 2010 )
嘻哈天王 Kanye West 在 2010 年底發行的個人專輯 My Beautiful Dark Twisted Fantasy 在各大樂評網站獲得了壓倒性的好評。就算忽視專輯中俯拾即是的向經典樂句致敬橋段，它本身華麗又繁複的編曲也足夠叫人膜拜了。樂評人表示：這傢伙的人品很有問題，但音樂卻著實沒話說。2011 年，他和師父 Jay-Z 合作，發行了 Watch The Throne，在這一界的葛萊美獎中，台灣的樂迷們都把注意力放在 Adele 上面，但卻少有人發現，Kanye West 在嘻哈類的獎項上面一個也沒有讓出去。
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