今年四月在寶藏岩的尖蚪巧遇王榆鈞，從她手中接過《凹》，記得當時店內正播著Velvet Underground的〈Candy Says〉。

《凹》是榆鈞於2009年出版的首張EP，只收三曲，總長近半小時，是頗具後搖滾氣息的長篇作品。至今這張CD仍被我放在音響中播送，未曾拿出。聽著瑰麗而充滿想像力的靈動音符，我對遲了一年才仔細聆聽如此傑出的本土音樂工作者感到慚愧。

《沙灘上的腳印》是莎士比亞的妹妹們的劇團2010年的劇作，導演徐堰鈴詮釋法國作家Marguerite Duras的小說《勞兒之劫》（Le ravissement de Lol V. Stein），由榆鈞製作現場音樂。謝幕後，她將原先的劇場配樂做更進一步的發展，錄製成《沙灘上的腳印》概念專輯，是劇作聽覺面向的延伸，也可置於文本之外，視為有其獨立生命的作品。

除了榆鈞自行彈奏的鋼琴和吉他，編曲也納入方宜正的敲擊樂器，及羅翡翠的大提琴，三人室內樂編制營造出不太張揚，卻能沉入心靈底層的寧靜感。幾段獨白由徐堰鈴導演唸出，她也替幾首歌填詞，交由榆鈞演唱。十九首曲子有簡約鋼琴流瀉的〈從失去到失去〉，採集海浪聲的〈等待自己成為自己〉，五個變奏版的〈falling down vibration〉，也有濃濃的空間畫面彷彿要溢出喇叭的開場曲〈Motherland〉。仔細聽，似乎也能在〈荒漠〉中聽見〈Motherland〉的主題樂句。

深深的情感，淡雅的手痕。願台灣少一點紛擾的塵埃，多一些王榆鈞的樂曲。

（原文載於《破報》復刊683期）

蕭賀碩（Debbie Hsiao），台灣女藝人，創作歌手。畢業於台北醫學大學醫學檢驗暨生物技術學系（簡稱醫技系），並考取執照並曾任醫檢師半年。2008年於第19屆金曲獎獲得最佳新人獎。

4歲開始學習古典鋼琴，雖然沒有唸音樂學校，但對音樂一直充滿熱情。

10歲時，創作第一首歌。之後只要心有所感，就會創作。大學時參加創作比賽，被華納簽為專屬作者，之後因為有機會擔任製作人包小柏的製作助理，進入華納後由執行製作、製作企劃到製作人的角色，一步一步踏實走來。曾參與孫燕姿、蔡健雅、張惠妹等藝人的製作案，在 TVBS 偶像劇 " 我們結婚吧 " 中初試啼聲，擔任主題曲 salanheo 作詞作曲、製作人、演唱者，獲得廣大迴響，數位下載一上市即獲 kkbox 單日點播率冠軍，網路詢問度超高。在網友殷殷期盼下，於2007年1月17日發行首張個人專輯。

( 碩一碩的流浪地圖，2007 ) 

華納音樂2007年元月17日新發行國語專輯 
TVBS偶像劇 " 我們結婚吧 - salanheo " 主題曲演唱人， " 舞動新方向 " 電影預告主題曲演唱人。

收錄偶像劇 " 我們結婚吧 "主題曲、鬥魚片頭曲 " 不公平 "、孫燕姿 " 流浪地圖 "、" 相信 "、鄭秀文 " 溫暖的淚 "；新歌部分更有深藏在抽屜裡的好歌。與知名作者伍家輝合唱的 " 唉!愛 "，與創作歌手古皓合唱的爵士小品 "Hello my friend "，值得收藏。

LAT Club，全名為Fake literary & artistic teenage club 假文藝青年俱樂部，一組難以分類，也不該被歸類，西學中用，陰陽同體的異類樂團，在當今一片粉飾太平的音樂中，以更囂張，更誇張，更讓人喜歡，或更讓人厭惡的姿態出場，高唱著反自欺欺人的反青春歌曲，致力描繪這座虛偽城市裡頭每天反覆氾濫，卻被視而不見的慾望橫流，也怒目正視著這一世代人的切身存在之苦痛。不要再假裝青春，假裝快樂，假裝單純了好嗎？ "該拋開的不只是當下而已/重新來過也不用感到非常可惜/快樂不過只是避免痛苦而已/就走吧/因為這樣才能夠看清"－「反斯德哥爾摩症候群」

2009 年，樂團發行首張 EP 自己的聲音。

*不夠文藝、也早已經不是青年的假文藝青年俱樂部，成軍兩年，首張EP創作。

*1976吉他手大麻製作、錄音、混音完全操刀。

*憂鬱英搖、放蕩後龐，藍調老搖滾，3首Studio錄音，3首不插電現場，假文藝青年iPod必備。

我猜還不熟悉假文青的聲音的你和我一樣，首次聽見FLAT CLUB時，絕對會感到驚豔或者驚訝，在1976的吉他手大麻操刀製作錄音混音的這張EP前，看過他們幾次表演、聽過幾首indievox上的demo，那時對他們感到相當好奇；這麼獨特的音樂跟演出，對缺乏美學經驗的閱聽者來說，肯定是一個超大挑戰吧？！然後對自己可以發現這種絕對的獨特而自我感覺良好了一會兒，幾個月過去，終於有機會，可以再得寸進尺的希望看見這張EP的你，先聽聽「自己的聲音」和「Say Hello」這兩首歌裡囂張的自信跟妖氣！這一陣子我還真的沒法再聽其他的聲音。

  Run-D.M.C - Run-D.M.C ( 1984 ) 

 Licensed to lll - Beastie Boys ( 1987 ) 

 It takes a Nation of Millions to Hold us Back - Public Enemy ( 1988 )

拋磚引玉。當然希望藉此帶大家進入西潮的氣氛。沒有比聽專輯更好更完整的方式了。期待各方高人給予指教，當然，請大家在試聽完畢之後，行有餘力就好好支持正版一番。Enjoy！

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Fear of a Black Planet - Public Enemy ( 1990 )

閻韋伶（Olivia Yan，1984年11月8日－），台灣女歌手及演員。2007年11月發行第一張國語專輯《傻孩子》，2008年以黑馬之姿入圍第19屆金曲獎最具潛力新人獎，最終高票落選。

她在台灣出生； 在西班牙街頭，從遊唱歌手的表演中，得到音樂啟蒙； 又回到台灣逐夢...

因為家裡是公務員家庭，爸媽將她送到西班牙的原因，是要她跟隨家裡的腳步從事外交工作，能有高薪而且穩定的生活。她跟阿姨一起住在西班牙。七歲到西班牙讀書接觸的異國的文化，因為東方臉孔在當地並不吃香，在小小年紀就受當地小孩的排擠，常常因為遭到不平等待遇而逃學表示抗議，一直到慢慢受到同儕的接受，才開始的精采叛逆的童年，閻韋伶回想：『有一陣子超叛逆，做過最誇張的事是燒了郊外的廢工場，那時的日子是不計一切後果用力生活，在西班牙的日子當然也有比較正面的就是在當地組團四處表演，有種為理想和音樂堅持的成就感，雖然日子很苦也很窮但是每天就覺得很有希望。』一直到十九歲回到了台灣，為發片做準備，演出了『六號出口』，在LIVE HOUSE 駐唱 。

2007年，首張國語專輯 【傻孩子】，讓小喔閻韋伶從演員成功的邁向歌手之路。

【傻孩子】整張專輯不論在曲風與歌詞意境上，都詮釋出小喔閻韋伶的喔式歌聲， 再加上有曹格、張峰奇、SOLER、涂惠源等這些知名製作人強力跨刀製作，在當時唱進了許多少男少女的心坎裡，獲得好評。

這個好的開始，讓她入圍了第十九屆金曲獎最具潛力新人獎，入圍就是肯定，也讓她更加堅定自己的音樂之路！

2008年，經過一年的音樂調教以及舞台經驗，也讓小喔閻韋伶找到自己的創作才華!!決定要讓大家聽到不一樣的小喔閻韋伶。

現在 - 

或許你驚訝這樣的組合

或許你覺得這是不可能連結在一起的幾個人
但...聽了我們的音樂

( 圖片來自囊括本屆葛萊美獎嘻哈類所有獎項的嘻哈歌手 Kanye West ，於前年底發行的最新專輯 My Beautiful Dark Twisted Fantasy。 ) 

每年，全台灣各大專院校都在辦歌唱比賽；其中也不乏經過多年耕耘，已經非常具有指標性的重要活動，每年舉辦，都會引來媒體和各界的關注。西潮團隊想了很久，既然其他學校都已經辦得這麼好了，那我們為什麼還要這麼努力去辦一個活動，又憑什麼要大家來參加呢? 

終於，我們發現，我們是唯一希望參賽者以全英文參賽的活動。

經過英文系學長姊的多年耕耘，西潮已經在中央大學校園內深深紮根。希望我們真的可以這麼說 - 西潮英歌，對中央大學而言，是一個指標性的音樂活動。一直以來，我們都堅持要所有的參賽者，以英文詮釋他們的歌曲。我們相信這是一個重要的因素。因為，英文和中文，不論是在表達模式、邏輯、用詞上都是非常不同的，在考慮用這兩種語言創作的時候，填詞的概念並不能等同視之。有些事情只有中文做得到，但同樣的，有些歌曲如果不用英文的概念去考慮，也很難生出那種味道。

最近，團隊走了一趟台北，去拜訪松韻獎的評審們。無獨有偶地，閃靈的 Freddy 和 1976 的阿凱，都提到了全英文比賽的重要性。阿凱大哥認為我們應該要立定以「全英文全創作」為最終目標，去辦這個比賽；閃靈的 Freddy 大哥更直接表示 :「 閃靈的每一張專輯，都會發中文版和英文版；而他們的音樂之所以能夠在歐美國家也同樣受到矚目，正是因為他們是先用中文配合作曲，再改上英文的詞；這麼一來，他們的曲子先天上就和一般以英文為母語的英文歌曲有所不同。雖然英文並不是台灣學生的母語，但是不同語言的激盪，常常有出人意料的效果。」這番話，讓團隊更加堅定了信心。

於是，從今年開始，我們將比賽定名為西潮松韻獎。希望從我們這一屆之後，這個我們引以為傲的重要傳統，能夠讓更多人知道；同時，我們也希望拋磚引玉，藉由我們辦起了這樣一個活動，能夠讓中央的同學，和外校的朋友交流，激盪出更燦爛的火花。為了強化這個比賽重視英文創作的重要性，在今年的比賽規則，團隊特別設計了「不分組別，只要是自創歌曲，皆無條件加分」的條款，希望能夠讓所有喜歡創作的朋友，都能夠踴躍地在這裡發表你們的作品。

因為有一天，我們能夠讓全世界都聆聽我們。

今年西潮的主題是 Hit The Street。

我們希望用整整一個月的時間，把龐克和嘻哈這兩種重要的西方文化，盡我們所能地介紹給大家。

如果你是龐克樂迷，那麼衝著 The Smiths、The Clash、Sex Pistol、The Ramones、Patti Smith，你就很有理由參加；

如果你是嘻哈樂迷，那麼衝著 Dr. Dre、Notorious B.I.G、Eminem、Kanye West、Ice Cube、宋岳庭和 Public Enemy，你也有同樣的好理由來參加；

如果你支持台灣的獨立音樂，那麼衝著閃靈、1976、閻韋伶、假文青、馬克白、蕭賀碩、王榆鈞，那你就更有理由參加；

如果你認為自己的創作型態，用英文比中文更能夠傳達給聽眾的話，那你就更需要來我們這裡走一趟；

如果以上全部都不在你的考慮之列，你只是有滿腔的音樂想要讓大家聽見，那麼周遊各校，希望讓更多人聽見自己聲音的你，更沒有理由錯過我們這一站。

陳瑞凱（ 上圖右二 ），金牛座A型，淡江大學土木系畢業，是1976樂團的主唱，也是1976樂團創團的最初團員之一。

阿凱高中便開始涉足當時的台灣地下音樂界，也擔任金屬團「黃禍」主唱。之後接觸到The Smiths與Morrissey的音樂，對他影響很大。大學時與大麻（張崇偉）、王昱人、蔡世中組成「1976」，擔任主唱、木吉他及歌詞的主撰寫。由於台灣的大環境不足以完全靠音樂謀生，因此除了1976 (樂團)，也跨足音樂製作、編曲發行和音樂教學等工作。他表示最愛的是80年代的音樂風格，比較偏愛具有塑膠感（Plastic）風味的音樂，也因此在創作上深受此一風格影響。

陳瑞凱經營位於公館的海邊的卡夫卡咖啡店，是他串起各種音樂身分的重心。陳瑞凱熱愛80年代流行音樂和搖滾樂，最推崇的歌手是Morrissey。

1976樂團成立在1996年夏天, 是台灣各大音樂祭首選的邀演團體, 也是各重要音樂運動不可或缺的參與樂團從春天吶喊到海洋音樂祭 ，從野台開唱到 Urban Simple Life、誠品屋頂音樂節、The Wall、河岸留言、地下社會...等台灣音樂重要據點都看得見他們的演出。 1976 樂團彈撥打唱演出的每個節奏都熱情的煽惑著視聽, 1976 創作的每首歌詞都表達著他們的冷靜，滲入聽者的細胞樂完了，還會想。類似中毒現象。

團名取1976的原因是最初的團員都出生於1976年，有阿凱（主唱）、大麻（吉他）、昱人（鼓手）、蔡世中（貝斯）。經歷多次的團員變動，以及兵役、團員出國、休團等後，在2004年成員再度穩定下來，延續至今，現任團員為阿凱（主唱）、大麻（吉他）、大師兄（鼓手）、子喬（貝斯）。

第一張專輯《1976-1》由1976自己出資錄音和發行，僅發行了1000張。第二張《方向感》和第三張《愛的鼓勵》則由重要的台灣獨立廠牌，水晶唱片發行，後者有當時貝斯手陳俊熾的大力投入製作，新加入的鍵盤手阿光也帶進不同的音色。之後由於團員服兵役和出國，2001年夏天暫時休團。

2003年7月19日的野台開唱，1976復出，因鼓手大師兄仍在日本唸書，除了8月30日在金石堂我的書坊演出，其餘演出場次多由666鼓手阿強代打。2004年春天，大師兄回國，1976便以阿凱（主唱）、大麻（吉他）、大師兄（鼓手）、子喬（貝斯）的組合繼續創作和演出。

從2004年五四三音樂站發行不插電專輯《Late Summer of 1976》，2006年發行赴北京錄音製作的《耳機裡的新浪潮》，到與主流廠牌SonyBMG合作、發行的《1976這個星球》、《不合時宜》，摩登少年（典出《耳機裡的新浪潮》收錄歌曲〈摩登少年〉）們的合作異發穩健成熟，儘管十多年過去，現場演出時的熱力也不因年歲增長而減少。

3/26 松韻獎決賽

1. Freddy ( 閃靈樂團主唱，台北 The Wall、高雄駁二負責人 )
2. 阿凱 ( 金曲獎最佳樂團 1976 主唱 ) 
3. 閻韋伶 ( 曾入圍金曲，近期將發行第二張個人專輯 ) 

3/13 樂團組初賽

4. Tzara ( 知名樂團假文藝青年俱樂部主唱, 高傳真視聽雜誌主編 ) 
5. 昊益 ( 知名樂團馬克白主唱 ) 

3/14 個唱重唱初賽